Загрузка Мероприятия
Это мероприятие прошло.

2 марта | 18:00 (Париж)

«Молодое искусство русского зарубежья»

  • Онлайн-салон;
    Конференция с членами жюри, видеопрезентации участников.

     
    На русском и французском языках.
  • Онлайн-выставка (открытие 1 марта)

    ▪ Мария ВИНОГРАДОВА (скульптура);
    ▪ Анна ЗОРЯ (живопись, инсталляция);
    ▪ Дарья ИЛЬИНА (мультимедиа);
    ▪ Алла КИРИЛЛОВА (живопись, инсталляция);
    ▪ Камиля КУСПАНОВА (фотография);
    ▪ Алиса НИКОЛАЕВА (скульптура, инсталляция);
    ▪ Никита СОРОКИН (композитор, дирижер, пианист);
    ▪ Илья ФЕДОТОВ-ФЕДОРОВ (инсталляция, скульптура).

РЦНК в Париже покажет «Молодое искусство русского Зарубeжья»

С первыми днями весны в начале марта Российский центр науки и культуры в Париже приглашает своих зрителей на первый онлайн-салон «Молодое искусство русского Зарубежья».

1 марта откроется первая онлайн-выставка 8 одаренных молодых художников и артистов из России, успешно занимающихся творчеством во Франции. Центр предоставит свою площадку талантливым соотечественникам, работающих в области живописи, скульптуры, инсталляции, фотографии, мультимедиа и музыки.

2 марта в 18.00 (Париж) РЦНК приглашает на онлайн-встречу, чтобы представить участников своего Весеннего салона, поговорить об их работах и творчестве с экспертами в области различных видов искусства, известными и признанными художниками и руководителями российских художественных вузов и музейных организаций.

Множество выходцев из России живёт во Франции и занимается искусством — в этой констатации нет ничего удивительного уже как минимум век, однако если имена Натальи Гончаровой, Марка Шагала и Эрика Булатова знает весь мир, то двадцати- и тридцатилетние «русские французы» только вступают на художественное поприще.

«Молодое искусство русского Зарубежья» — первый в своём роде салон, дающий голос этому неузнанному поколению. Жизненные траектории ее участников впечатляют разнообразием: среди них есть и потомки белоэмигрантов, и те, кто был увезён родителями из распадавшегося СССР, и дети благополучной России двухтысячных годов, приехавшие в Европу за высшим образованием. Их русский язык, степень их самосоотнесения с Россией, их художественный интерес к собственному происхождению и жанры, в которых они работают, так же не могут быть сведены к общему знаменателю. Однако символично, что все они — участие в Салоне тому свидетельством – ощущают связь с русской культурой и не видят противоречия в словах «русский» и «современный».

«Цветущая сложность», которую Константин Леонтьев полагал главным критерием зрелости национальной культуры, встаёт тут перед нами во весь рост.

Немаловажное значение имеет и место организации Салона. Российская культурная политика, в особенности ее международная проекция, увы, часто воспринимаются в «матрёшечно-балалаечном» свете. «Молодое искусство русского Зарубежья» — наглядное опровержение этого искажённого восприятия и доказательство того, что Россия признаёт всю многоукладность — от классики от авангарда — современной художественной культуры.

В голодные годы Первой мировой войны уроженка Смоленска и любимая ученица Анри Матисса Мария Васильева держала на Монпарнасе мастерскую, где потчевала щами своих великих современников — Пабло Пикассо, Жана Кокто, Амедео Модильяни.

Салон «Молодое искусство русского Зарубежья» наглядно доказывает, что и сто лет спустя эта традиция не прервана.

Для участия в конференции, которая будет организована с синхронным переводом на французский язык, необходимо зарегистрироваться на веб-сайте РНЦК в Париже (crsc.fr).

По окончании полная запись встречи на русском и французском языке будет опубликована на веб-сайте и страница РЦНК в соцсетях.

Организаторы

Константин Михайлович ВОЛКОВ, директор РЦНК в Париже

Руслан Альбертович СЕЦКИЙ, Художественный эксперт РЦНК в Париже, художник, педагог

Кураторы проекта

Никита Олегович ДМИТРИЕВ (Париж), художественный критик. Корреспондент ряда периодических изданий, включая «Фигаро» (Франция), «The Art Newspaper» (Великобритания), «Литературную газету» (Россия).

Дарья Владимировна СУРОВЦЕВА, скульптор современного искусства, художник листа «Топ–100 Российских художников современного искусства», Лауреат конкурсов на монументальную и станковую скульптуру: 2020 мэрия г. Блуа (Франция), 2019 Музей «Царицыно», Москва, «Инновации в искусстве. Скульптура–2018» Париж, Гран-При в Музее магии г. Блуа (Франция), обладатель медали Московского союза художников, дипломант и призер многочисленных выставок.

Участник международных и российских биеннале и арт-ярмарок современного искусства, выставок в музеях, в том числе Государственного русского музея, Музея современного искусства, музея ДПИ, ВДНХ, музея Ч.Дарвина, музея «Царицыно», МГХПУ им. С.Г.Строганова, Российской академии художеств и др.

Участник выставочных проектов Министерства иностранных дел, Администрации Президента Российской Федерации, российских культурных центров во Франции.

Выставлялась в центрах современного искусства «ВинЗавод», «ArtPlay», «Флакон».

Член профессиональных художественных организаций International Academy of Ceramic (Женева, Швейцария), фонд барона Тэйлора (Париж, Франция), Maison des artistes (Париж, Франция), Московский союз художников, Московский союз дизайнеров.

Работы Д.В.Суровцевой находятся в Государственном Русском музее, московском музее современного искусства, музее актуального искусства «Аrt4Ru» (Москва), музее-заповеднике и дворце «Царицыно» (Москва), музее Паоло Трубецкого (Вербания, Италия), музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» (Истра, Россия), музее МГХПУ им. С.Г.Строганова (Москва), Fondation espace des femmes (Париж, Франция), фонде «ArtExEast» (Женева, Швейцария), в частных собраниях в России, Австрии, Бельгии, Франции, Корее, США и Швейцарии.

В 2018/2019 гг.— сценограф и художник по костюмам Русского театра в Париже «Ма-Арт», выступавшего в Российском православном духовно-культурном центре в Париже.

Почетные гости, художественные эксперты

Кирилл Николаевич ГАВРИЛИН, заведующий кафедрой Истории искусства и гуманитарных наук Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова (МГХПА). Кандидат искусствоведения, профессор. Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации.

Член научного комитета Центра по изучению русской культуры в университете Ка’Фоскари (Венеция). Почетный доктор университета Сайбер (Сеул, Корея). член Ассоциации искусствоведов, член Творческого союза художников России.

Область научных интересов К.Н.Гаврилина — история русской художественной эмиграции и русское искусство XIX– нач. XX вв., изобразительное искусство и архитектура эпохи античности.

Участник и организатор многочисленных научных конференций в МГХПА им. С.Г.Строганова, постоянный участник международных научных конференций в Москве, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Лидсе (Великобритания), Флоренции, Венеции, Неаполе, Сорренто, Капри (Италия), Лионе (Франция), Братиславе (Словакия), Бодруме (Турция) и др.

Автор двух научных монографий, более пятидесяти научных статей и учебных пособий по истории русского и зарубежного искусства, опубликованных в России, Великобритании, Италии и Турции. Работал старшим научным сотрудником отдела Классического искусства Запада в Государственном институте искусствознания, а также преподавателем Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета (Москва).

Куратор крупных международных выставок современного искусства в рамках 4-й, 5-й и 6-й Московской биеннале современного искусства, Московской биеннале молодого искусства, арт-фестиваля и кино-фестиваля во Владивостоке, архитектурной биеннале в Венеции, выставок в Братиславе, Сорренто и Капри. Его анализ современной художественной жизни проявился в большом цикле критических статей, опубликованных в каталогах различных выставок.

Дарья Федоровна КАМЫШНИКОВА, куратор, руководитель первого образовательного учреждения в России в области современного искусства Школы современного искусства «Свободные мастерские», художник, дизайнер, ведущий научный сотрудник-заведующий сектором по культурно-просветительской работе с детьми и молодёжью Московского музея современного искусства.

Руководит выставочной программой музея для молодых художников «Дебют». Является постоянным куратором ежегодной выставки молодого искусства «Мастерская». В 2008 и 2010 годах — куратор (совместно с Дарьей Пыркиной 1-й и 2-й Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?». В 2008 году в составе кураторской группы 1-й Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?» была номинантом премии «Инновация».

Участница ежегодной выставки молодого искусства «Мастерская» — самой большой в России выставки молодых художников, работающих в области новейшего искусства. Первая выставка проекта прошла в 2001 году, после того, как Школа вошла в состав ММСИ. К 2004 году в выставке стали участвовать выпускники МГХПА им. Строганова и МГАХИ им. Сурикова, а в дальнейшем и других художественных вузов. С 2008 года выставка проходит ещё и в составе Московской международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идёт?».

Участница проекта «Дебют». Начат в ММСИ в 2005 году выставкой итальянской художницы Алессандры Раджионьери. Проект является единственным в России музейным выставочным проектом, ориентированным исключительно на работу с молодыми и начинающими художниками. За время работы проекта в нём участвовали более 50 молодых художников, многим из них программа помогла сделать первые самостоятельные шаги, дала толчок к развитию карьеры в сфере современного искусства. В выставках принимали участие художники из России, Италии, Мексики, Швеции и других стран.

Анна Дмитриевна МАПОЛИС, искусствовед, куратор, переводчик. Сотрудник научного отдела Государственной Третьяковской галереи.

Автор статей и лекций по истории русской художественной эмиграции.

Куратор проектов (автор идеи и концепций выставок, статей, научных публикаций, каталогов) в области современного искусства Государственной  Третьяковской галереи, Московской Биеннале современного искусства, Московской Биеннале молодого искусства, Государственного музея-заповедника  «Царицыно», научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Национального исторического музея (Минск, Белоруссия) Музея Казанского кремля, объединения городских музеев (Венеция, Италия).

Член авторского коллектива 7-го тома Академического каталога собрания Государственной Третьяковской галереи. В качестве арт-директора коллекции современного искусства принимала участие в организации и проведении более 20 выставок в музейных и частных пространствах, в том числе в Государственном музее архитектуры им. А.В.Щусева, Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства, Центре дизайна «АртПлей» и тд.

Сергей Викторович ПОПОВ, директор и основатель галереи POP/OFF/ART Москва, искусствовед.

В течение пяти лет работал научным сотрудником в Государственной Третьяковской галерее. Преподаёт современное искусство в Московском архитектурном институте.

В 2004 году создал в Москве Галерею «Pop/off/art», владельцем и директором которой является по сей день. С 2012 года галерея имеет филиал в Берлине. В 2009–2010 гг. – главный куратор Санкт-Петербургского частного музея современного искусства «Новый музей».

Автор книги «Всегда другое искусство. История современного искусства России. Коллекция Виктора Бондаренко». Научный редактор книги «500 художников. Энциклопедия русской живописи XX века»

Go to Top