Вернисаж выставки «Духовность встреч. От эфемерного Гран-Пале до Русского дома в Париже»

Главная/Вернисаж, Выставка/Вернисаж выставки «Духовность встреч. От эфемерного Гран-Пале до Русского дома в Париже»
Загрузка Мероприятия

22 февраля | 17:00

Вернисаж выставки «Духовность встреч. От эфемерного Гран-Пале до Русского дома в Париже»

Ассоциация «StellaArtInternational» представляет художников:
Базард Ален
Делалеф Мартин
Дидур Галя
Элана
Фролаков Сергей
Историк Александра
Кадышева Елена
Купершмидт Маркус
Резаева Елена
Сеар Эстель
Валлон Ален

Выставка открыта 22–28 февраля.

В Мраморном зале РДНК в Париже.

Вход по предварительной записи.

Арт-проект «Духовность встреч» после знаменитого выставочного комплекса Гран Пале украсит Русский дом в Париже

Ассоциация «Stella Art International» отмечает в этом году 15-летие создания и 10-летие сотрудничества с Обществом французских художников.

«Stella Art International» руководствуется принципом, что культура неотделима от художественного наследия и неразрывно связана с традиционными ценностями.

Культурный мир безграничен и позволяет людям разных языков и культур понимать друг друга.

22 февраля ассоциация проводит в Мраморном зале Русского дома науки и культуры в Париже в рамках своего цикла «Духовность встреч» открытие художественной выставки «От эфемерного Гран Пале до Русского дома науки и культуры в Париже».

Экспозиция, которая ранее демонстрировалась в знаменитом Гран Пале в рамках ежегодного Парижского салона, представляет работы 11 художников из различных стран в уникальной доброжелательной и творческой обстановке Русского дома в Париже.

Своей культурной акцией организаторы стремятся донести до зрителей свое ощущение истинной духовности, которую несут в себе встречи между творческими людьми.

Публике предстоит познакомиться с богатой творческой палитрой выразительных средств участников выставки, заключенных в движении, формах, оттенках и нюансах, которые отражают личность и чувства каждого из художников.

«Stella Art International» является некоммерческой организацией (ассоциацией, закон 1901 г.). Она основана в 1999 г. по инициативе искусствоведа Стеллы Калининой.

Ассоциация расположена в самом сердце Парижа, в двух шагах от Триумфальной арки, в Русском доме науки и культуры, который является партнером ассоциации в организации крупных мероприятий.

Целью ассоциации является помощь в организации разнообразных культурных акций: живопись, музыка, мода, литература, кино, театр, балет… Она представляет огромное многоцветие стилей, техник, способов выражения, всегда находится в поиске новых талантов, которые продвигает на французскую сцену.

«Stella Art International» всегда собирает широкую публику, объединяет знатоков и любителей искусства, среди которых выделяются представителей разных поколений и социальных слоев общества.

* * *

Выдающийся французский академик, писатель русского происхождения Андрей Макин так оценивает деятельность Стеллы Калининой и ее ассоциации.

«Творческий подъем начала XX века в России во многом обязан блестящей плеяде вдохновенных ценителей, которые сопровождали и поддерживали многих художников.

Чем  была бы эта грандиозная эпоха без Третьякова, Морозова, Дягилева? Истинные посредники между шедеврами и широкой публикой знали, что мастерство творца должно сопровождаться эмоциональным порывом энтузиастов. Сегодня, когда гнет массовой культуры становится невыносимым, художник как никогда нуждается в этих увлеченных соучастниках, которые несут его творческие устремления во все более бездушний и технократичный мир.

Именно этой благородной миссии посвящает себя Стелла Калинина.

“Stella Art International” стала незаменимым связующим звеном между художником и зрителем. Живительная сопричастность, порожденная ее деятельностью, уже принесла весьма убедительные плоды.

Балет, живопись, музыка, поэзия обретают богатое поле для будущего воплощения, благодаря этой вдохновенной защитнице мира искусств».

* * *

Выставка в залах РДНК в Париже продлится до 28 февраля.

Вход свободный.

Допуск в РДНК осуществляется с обязательным ношением масок и соблюдением установленных санитарных правил, включая обязательное предъявление санитарного сертификата (pass-sanitaire).

22–28 февраля 2022
От Гран-Пале-Эфемер до Российского дома науки и культуры в Париже
Stella Art International выставляет работы своих художников.
Bazard Alain /Базард Ален/
Delaleuf Martine /Делалеф Мартин/
Didur Galya /Дидур Галя/
Elana /Элана/
Frolakov Sergey /Фролаков Сергей/
Istorik Aleksandra /Историк Александра/
Kadysheva Elena /Кадышева Елена/
Kupferschmidt Marcus /Купершмидт Маркус /
Rezaeva Elena /Резаева Елена/
Sear Estelle /Сеар Эстель/
Vallon Alain /Валлон Ален/

Ален Валлон

Ален Валлон, бывший издатель и коммерческий директор, художник-любитель.

В 2007 году вместе со Стеллой Калининой стал соучредителем ассоциации Stella Art International, целью которой является продвижение художественного и культурного творчества путем организации различных международных мероприятий в области искусства.

В 2010 году молодой и талантливый русский художник Андрей Тыртышников, ныне академик в Москве, изготовил бронзовый бюст генерала де Голля. Работа была передана в дар и выставляется на постоянной основе в престижных стенах Дворца Инвалидов, на территории Музея Армии. Данная инициатива принадлежала ассоциации Stella Art International в память 120-летия со дня рождения генерала де Голля в рамках перекрестного года « Россия-Франция ». Передача состоялась при содействии Российского центра науки и культуры в Париже и при поддержке директора Музея Армии генерала Робера Бресса с официального одобрения министра обороны Эрве Морена.

Президент ассоциации до 2012 года Ален Валлон передал эстафету председательства Стелле Калининой, которая с большим успехом продолжает международную деятельность ассоциации.

Ален Валлон реализует себя в творчестве и посвящает себя живописи, которая является для него неисчерпаемым источником положительных эмоций. Тонко чувствует и находится в постоянных поисках баланса между формой и цветом.

Черпает вдохновение из своих новых земель в Провансе, где каждый пейзаж, залитый светом, воспевает красоту природы и вызывает восторженный трепет.

Елена Кадышева (ЛенКа)

Художник-любитель. Имеет диплом инженера и MBA в сфере маркетинга.

Член Московского областного Союза художников.

С 2013 г. принимала участие в многочисленных выставках во Франции (в том числе в Салоне «Art Capitale» 2014, 2015, 2017-2022), Италии, Бельгии и России.

Лауреат нескольких премий во Франции (на Салоне Верхней Луары в 2015 г. и на Международном фестивале анималистического портрета в замке Борегар в 2015 г.), в Италии (на выставке Vox Animae в Милане в 2016 г. и на Международной выставке и конкурсе Современного искусства в Сицилии в 2019 году), а также в России (на Russian Art Week в 2016, 2017, 2020 годах и на Russian Art Award в 2021 году).

Галя Дидур

Галя Дидур родилась в Харькове (Украина) в 1961 году. С раннего возраста интересовалась изобразительным искусством. Училась в художественной школе с 1978 по 1982 год, затем с 1982 по 1985 год — в Высшей художественной школе и с 1985 по 1990 год в Харьковской художественной академии, выбрав своим основным направлением декоративную роспись памятников.

В 1994 году в возрасте 32 лет Галя эмигрировала в Израиль.

В Италии Гале посчастливилось созерцать и изучать итальянские художественные фрески эпохи Возрождения, что помогло ей развить художественный стиль и усовершенствовать технику, сделав ее более осязаемой и ясной, с упором на фактуру.

Создание своих работ она начинает с формирования рельефов первым слоем темперы, чтобы в конечном итоге добиться эффекта, похожего на фрески. Использует золотой цвет в качестве фона, чтобы зритель почувствовал лучи света, исходящие от ее картины. Для Гали эта техника — метафора, показывающая наш треснувший и устаревший мир.

Галя Дидур — художница, которая успешно черпает вдохновение в работах мастеров прошлого, сохраняя при этом индивидуальный современный подход.

Мартин Делалеф

Мартин Делалеф родилась и училась в Париже.

Получила диплом Высшей национальной школы изящных искусств в Париже (мастерская Ремонде, набережная Малаке).

Имеет государственный диплом в области архитектуры.

Работает и участвует в выставках в Париже, а также во многих зарубежных странах.

Ее работы находятся в частных коллекциях Франции, США, Японии, Италии, Испании, Польши, Китая, Кореи и Музея Армии.

Президент Общества французских художников с 2013 по 2020 год.

Золотая медаль 2013 г. по живописи, президент секции архитектуры с 2006 г.

Президент мероприятия «Art Capital» в 2014 и 2019 годах в Большом дворце в Париже.

Почетный член Российской академии художеств.

Армейский художник с 2013 г., генеральный секретарь.

Почетный президент Общества французских художников в 2021 году.

Кавалер ордена искусств и литературы — 2019.
Несколько цитат о его работе:
«В ее композиции сила линии имеет значение и создает баланс произведения. Это абсолютно, чисто и элегантно».
«Таким образом, создается тонкая композиция между гибкостью женского образа и уверенностью в построении архитектора. Так женщина демонстрирует свою безмятежность, ясность, вневременность. Она проходит сквозь время ».

Клэр Д’Осси, искусствовед

Александра Историк

Александра Историк — молодая российская художница, создающая собственный сюрреалистический стиль.

Она родилась с новым веком в Санкт-Петербурге, в настоящее время живет и учится в Испании.

Александра предпочитает творить ярко и с большим размахом, интерес к чему у нее еще в детстве развил дедушка, известный российский кинооператор, участвовавший в создании более 40 фильмов.

Художницу привлекает создание самых противоречивых реальностей, рожденных внутренними размышлениями и переживаниями. Александра постоянно совершенствует свой стиль, оттачивая мастерство, участвуя в международных выставках в Европе и Америке.

Ее работы выставлены в различных галереях.

Сергей Борисович Фролаков,
ХУДОЖНИК, ДИЗАЙНЕР

Родился в Санкт-Петербурге в 1964 году.

Начальное художественное образование получил под руководством преподавателя Беляева Тимофея Федоровича. (Выпуск Академии художеств 1951) 1976–1981

Образование: СПбГХПА (Художественно — Промышленная Академия им. А.Штиглица (им. В.Мухиной.)

Профессионально занимается графикой с 1987, миниатюрой с 1989, живописью с 1995 года. Некоммерческий художник.

С 1999 по 2010 работал в творческих командировках в Чехии и Германии, создал за это время значительную коллекцию картин и графики, входящую теперь в Фонд Русское Современное Искусство.

Член Профессионального Союза художников России.

В 1999 году принят в Фонд Свободного Русского Современного Искусства (Санкт-Петербург, Берлин)

С 2009 года член АИС (Ассоциация искусствоведов).

С 2014 года член ассоциации Stella Art International (Франция, Париж)

Лауреат бронзовой и серебряной медалей Ассоциации Французских художников.

Стилевое направление:
СЮРРЕАЛИЗМ, СИМВОЛИЗМ, ВИЖЕНАРИ АРТ, ИСТОРИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Творческий портрет

Во всех видах своего творчества художник Сергей Фролаков последовательно придерживается фантастического направления, что является естественной формой выражения его художественного и философского мировосприятия. Это в полной мере соответствует мистическому реализму — не столько художественному стилю, сколько ментальному типу творческой личности: отчетливо видимые подсознательные образы, достоверно изображенные потусторонние миры, входы в которые обозначаются художником в топографически точно указанных, реально существующих местах Санкт-Петербурга. Это картины «Летняя ночная серенада» и «Нос» из серии «Фантазматический Петербург или Топография абсурда» – включающей в себя живописные и графические работы.

Другие тематические коллекции Сергея Фролакова: «Квазитеатр» — живопись, миниатюра, графика; «Философский сад» — живопись.

Общая сюжетно-событийная драма, разворачивающаяся на полотнах данного автора, это метаморфозы: техногенные и природные, от локальных объектов и мизансцен, до глобальных панорам, таких как «Бешенство при повышенном давлении», «Скорлупное заговенье».

В настоящее время художник Сергей Фролаков продолжает успешно работать, последняя картина-триптих «Видение Идальго — Бешенные мельницы» (Берлин, март 2009).

Творческий почерк художника Сергея Фролакова в части исторического реализма относится к традиции строгой истрорико-художественной достоверности.

Картины, рисунки и предметы декоративно-прикладного искусства художника Сергея Фролакова можно увидеть на его авторском сайте: http://www.florus-art.narod.ru

Эстель Сеар

Эстель Сеар родилась в Камбодже.

Она нетипичный художник.

Приехав во Францию в 1979 году после конфликта в ее родной стране, она, параллельно с профессиональной деятельностью в торговле, на протяжении нескольких лет самостоятельно совершенствовала свои навыки и вкус к рисованию.

В 1990 году она начала обучение работе с акрилом.

Его основными темами были натюрморты, пейзажи и фигуратив.

С 2000-х годов, продолжая работу акрилом, она пришла к масляной живописи.

Эстель Сеар отличается тонким подходом к колористике, очень разнообразным выбором сюжетов и оригинальными изображениями, которые варьируются от пейзажей до зачастую загадочных персонажей в различных форматах и подачах.

Элана

Элана занимается живописью с 2008 г.

Учитель Губарь Елена (Швейцария)

С 2017 член Саратовского филиала Российского Творческого Союза Художников.

С 2010 года выставляется в России и Франции, Америке.

С 2014 г. член Французской художественной ассоциации «Stella Art Internarional»

В октябре 2015 г. Российские художники (в том числе и Элана) удостоены Гран-при 7-го Парижского Салона современного искусства Buisness Art, проходящего в Центре Пьера Кардена.

В ноябре 2015 г. картина Эланы «Коктейль желаний» в Парижском Grand Palais на международной выставке «Арт-Капитал» получила премию Nicolas Cizeron.

Живописные работы Эланы находятся в частных коллекциях России, Франции, США, Швейцарии, Германии и в музеях — Александровском Художественном Музее и в Калининградском Историко-Художественном музее.

Ален Базард

Родился 10 ноября 1944 года в Париже.

1960 — Национальная школа прикладного искусства. Ученик Гюстава Корлена, который вместе с Пюви де Шаванн участвовал в росписи Пантеона, а также Академии Нотр-Дам-де-Шам с американским художником-абстракционистом Генри Гетцем, другом Пикассо.
1961 — Национальная школа изящных искусств в Париже.
1971 — Салон французских художников, бронзовая медаль.
1980 — Приз Заморского департамента Франции.
1981 — Приз морской нефтяной компании B.P.
1983 — Приз международного общества изящных искусств.
1986 — Приз компании Générale Maritime.
1987 — Национальная военно-морская премия.
1975 — Токийский музей, коллекция Сакаэ Хасэгавы (куратор музея).
1983 — Заказ компанией Oger international ста картин (формата 200х150) для оформления дворцов в Саудовской Аравии.
С 1984 по 1994 год — участник Осеннего салона.
1985 — Приз антикваров Brocante Bastille.
С 1987 по 1992 — Регулярные выставки в японских галереях, Токио, Осака.
Почетный гость на фестивале искусств в Биаррице.
2005 — Золотая медаль города Кенси-су-Сенар.
2007 — Почетный гость в замке Талейран Перигор в Шале.
В 1976 и 2008 годах — Серебряная медаль Французского салона художников.
В 1979 и 2009 годах — Золотая медаль Французского салона художников.
2010 — Почетный гость Соборной церкови Шартра.
Приз журнала UNIVERS DES ARTS
Ален Базард представлял Францию на выставке IPAX 2010 в Фихтахе, Германия. Избран в комитет и членом жюри Салона французских художников.
2011 — Салон SAFADORE
2011 — Трофей «Apocalypse Dore», приз зрительских симпатий.
На салоне «Paris Art Capital» ему был присужден Гран-при международного конкурса искусств WHO’S WHO international SA.
2012 — Почетный гость на салоне SAFADORE от движения «Les Héritiers de Dali» в Мон-Дор.
Избран президентом секции живописи Французского салона художников.
2013 — Приглашен представлять Францию в Кельхайме в Баварии на 150-летие Бефрайунгсхалле, возведенного Людовиком 1-м Баварским с триптихом 440 см x 180 см.
2014 — Почетная медаль Французского салона художников в ГРАНД-ПАЛЕ.
Салон фантастического искусства SAFADORE в Мон-Доре, Трофей « Apocalypse Dore », приз жюри.
Премия Фонда TAYLOR, Французский салон искусств.
Ретроспектива « TRANSITIONS », Музей УТРИЛЛО ВАЛАДОН в САННУА.
Персональная выставка « FANTASTISCHE WELTEN » в Национальном музее хмеля в Вольнцахе, Бавария.

Маркус Купершмидт

Художник Маркус Купершмидт, родившийся в ганзейском городе Любек в Германии в 1975 году, интересуется, в основном, работой в области естественных и гуманитарных наук.

Он творит под псевдонимом Way2Kool.

Психическая жизнь и восприятие стали еще более важными в последние годы.

Купершмидт предпочитает свободную и естественную живопись. Однако, в представленной работе, ему пришлось в значительной степени прибегнуть и к другим методам, чтобы добиться желаемого результата.

Купершмидт изучал изобразительное искусство в DF International в Гамбурге.

Он живет и работает в Сен-Мор-де-Фоссе, Франция.

Елена Борисовна Резаева

Родилась г. Саратов.

Закончила Харьковскую Государственную Академию Дизайна и Искусств.

Членство в Творческом Союзе Художников России.

2007 Москва — галерея Валентина Рябова, выставка «150 работ современных российских художников».
2009 — Salon Business Art Espace Pierre Cardin oktobre 2009 Paris.
2012 Salon Des ARTISTES independants GRAND PALAIS Paris.
2012 Выставка «Время странствий. Открытие Америки» ЦДХ Москва.
2013 Выставка «Созвучие» ЦДХ Москва.
2013 Групповая выставка D. E. V. E. Gallery Брюгге, Бельгия.
2013 Групповая выставка Антверпен.
2014 Выставка «Бесполезная красота» ЦДХ,Манеж.
2014 март Galerie Paula Rosa «Театр и балет» Париж.
2014 апрель D. E. V. E. Gallery Персональная выставка «Впечатления от балета».
2014 апрель Групповая выставка Stella Art International Монако.
2015 Диплом «За активное участие в работе Всероссийской выставки “Символы Отечества”» Москва ВДНХ.
2014 май Русский центр Науки и культуры в Париже Групповая выставка.
2015 Выставка ,посвященная балету ( Галерея Паула Роса ) Париж.
Выставки в Информ Центр ООН — 2009, 2011, 2018(АРТ-Лето).
2015 Лондоне, проект Вечные ценности.
2015 Выставка, посвященная балету ( Галерея Паула Роса ) Париж.
2015 Выставка Гостиный двор Москва.
2016 Персональная выставка Министерство Иностранных Дел (МИД России).
2016 Выставка «Традиции и Современность» Манеж Москва.
2017 Art 3f ,Paris Expo, Porte de Versailles (Stella Art International) Paris.
2018 Выставка Арт-лето в МИД России.
2018 Постоянная экспозиция Музей Арт-Деко в составе галереи Арт-лето.
2018 «Москва живописная» Выставка в Государственной Думе.

Поделитесь этой историей!

Go to Top