Le 28 mai 2026, la Maison russe des sciences et de la culture a accueilli une visite vidéo rétrospective et une présentation de l’exposition Erik Boulatov. Pages favorites, actuellement organisée au Centre d’État d’exposition ROSIZO à Moscou. L’événement a réuni des amateurs d’art contemporain et s’est voulu un hommage à un ami cher de la Maison russe et à l’un des artistes les plus importants des XXᵉ—XXIᵉ siècles.

La visite guidée a été assurée par la commissaire de l’exposition, adjointe au responsable du département des expositions de ROSIZO et spécialiste de l’art russe du XXᵉ siècle, Alina Koren. Des commentaires exclusifs sur l’exposition ont également été donnés par Natalia Godzina, veuve d’Erik Boulatov. Elle a partagé des souvenirs de son époux et de son processus créatif, évoquant la manière dont l’artiste pensait et concevait ses œuvres, ainsi que les principes qui guidaient la création de ses toiles ; elle a dévoilé des détails connus uniquement du cercle familial et transmis le ressenti vivant de son travail, difficile à saisir à travers des textes d’histoire de l’art.

Le discours d’ouverture a été prononcé par l’ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire de la Fédération de Russie en France, Alexeï Mechkov, qui a partagé des souvenirs personnels de ses rencontres avec Erik Boulatov et a souligné qu’"il s’est distingué non seulement comme un grand maître, mais aussi comme une personne incroyablement sensible, subtile et bienveillante".

La directrice par intérim de la Maison russe des sciences et de la culture a souligné que l’art du maître reste avec nous pour toujours, y compris pour les générations futures.

Dans le cadre de la visite, la commissaire de l’exposition Alina Koren a expliqué que l’exposition Erik Boulatov. Pages choisies révèle la méthode créative de l’artiste non seulement en tant que peintre, mais aussi en tant que théoricien profond de l’art.

L’exposition est structurée autour des thèmes clés de sa pensée artistique : la lumière, la couleur, la surface, l’espace, le mot, ainsi que la relation entre le verbal et le visuel dans l’art.

Une place particulière est accordée à la conception de l’espace — un espace vivant, mouvant, invitant le spectateur à l’interaction. Pour Boulatov, la lumière n’est pas une source extérieure d’éclairage, mais une énergie interne qui traverse la toile. Le principe de la diagonale, caractéristique de ses œuvres — inclinaison et élévation, où le côté gauche renvoie au passé et le côté droit au futur — construit un langage visuel singulier, où rien n’est laissé au hasard. Des salles distinctes sont consacrées à la poésie de Vsevolod Nekrassov, proche ami et allié artistique de Boulatov, ainsi qu’à l’illustration de livres, que l’artiste a réalisée en collaboration avec Oleg Vassiliev.

La visite vidéo a également mis en avant des œuvres telles que Il tempo di Roma, XXᵉ siècle, Le Voyageur, Le Tableau et les spectateurs et Le Louvre. La Joconde. Natalia Godzina, représentée dans les tableaux Il tempo di Roma et Le Tableau et les spectateurs, a raconté en détail l’intention de l’auteur et l’histoire de leur création, en précisant que L’Apparition du Christ au peuple d’Alexandre Ivanov était l’une des œuvres préférées d’Erik Boulatov, raison pour laquelle l’artiste a choisi de l’intégrer dans sa propre composition en y ajoutant, selon lui, le premier plan manquant.

Une étudiante de l’école de design et des arts décoratifs de l’Université d’État d’arts industriels Sergueï Stroganov, Daria Toroubarova, a partagé ses impressions sur les œuvres d’Erik Boulatov et a proposé une interprétation artistique de son œuvre à travers le regard de la jeune génération contemporaine.