20 mai – 30 juin
Pour l’anniversaire d’Alexandre Pouchkine.
Exposition photo-documentaire « Pouchkine et la musique »
Dans la salle de cheminée de la MRSC à Paris.
« Pouchkine et la musique », une exposition documentaire spéciale à la Maison russe à Paris
Du 20 mai au 30 juin, la Maison russe des sciences et de la culture à Paris accueillera une exposition photo-documentaire thématique spéciale « Pouchkine et la musique », dédiée à l’anniversaire du grand poète russe. Elle présente des objets rares de l’époque de Pouchkine de la collection du Musée national russe de la musique (Musée de la culture musicale russe Mikhaïl Glinka) dans les intérieurs du salon du XIXe siècle.
La vie du poète a été imbibée d’impressions musicales : des chansons folkloriques à l’opéra italien, des ballets et vaudevilles de Charles-Louis Didelot aux symphonies de Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart, jusqu’aux premiers opéras russes. Le musée abrite diverses reliques associées à Alexandre Pouchkine et à ses contemporains.
Parmi les pièces les plus précieuses reproduites à l’exposition :
- l’autographe du poète dans l’Album de la princesse Natalia Golitsyna ;
- une édition rare de la cantate « Alexandre I » de la princesse Zinaïda Volkonskaya, le salon de qui Pouchkine a visité à plusieurs reprises ;
- « Chant d’adieu des élèves du Lycée impérial de Tsarskoïe Selo » sur les paroles d’Anton Delvig avec la musique de Wilhelm Tepper, professeur de chant choral au lycée, chez qui Pouchkine a participé à des concours littéraires ;
- la romance de Joseph Genischta « La lumière du jour s’est éteinte » d’après des poèmes de Pouchkine (1828) ;
- le magazine « Harpe du Nord » (1822), qui contient des romances de compositeurs russes d’après des poèmes de Pouchkine ;
- la première édition du poème « Rouslan et Ludmila » ;
- un portrait pittoresque de la danseuse de ballet Avdotya Istomina (« Presque aérienne, étincelante, au seul archet obéissante… ») ;
- un portrait de la célèbre chanteuse de l’époque de Pouchkine Nymphodora Semenova.
Une place particulière dans l’exposition est accordée à Mikhaïl Glinka, un contemporain du poète.
Vladimir Stasov a noté que Pouchkine et Glinka étaient « les fondateurs de tout ce qui est national… Tous les deux ont instauré une nouvelle langue russe — le premier l’a fait en poésie, le deuxième — en musique ».
Vivant à la même époque et dans la même ville, évoluant dans le même milieu, entourés de mêmes connaissances, assistant aux mêmes concerts et spectacles, Pouchkine et Glinka se sont liés d’amitié et savaient s’apprécier.
Pouchkine a assisté à la première de l’opéra « Une vie pour le tsar » et a participé à l’honneur du compositeur. Glinka s’est tourné toute sa vie vers la poésie de Pouchkine (opéra « Rouslan et Ludmila », romances).
Contemporains de Pouchkine et Glinka — Alexandre Griboyedov, le prince Vladimir Odoevsky, le comte Mikhaïl Vielgorsky, Alexey Verstovsky, Alexandre Dargomyzhsky ont mis les poèmes du poète sur musique. C’est la poésie de Pouchkine qui a largement déterminé le langage musical de la romance russe, de l’opéra russe.
Modest Moussorgski, Piotr Tchaïkovski, Nikolaï Rimski-Korsakov auraient pu répéter les propos d’Alexandre Dargomyjsky : « Je passerai pas un jour sans Pouchkine ». De nombreux musiciens russes des générations suivantes, par exemple Sergueï Rakhmaninov, Igor Stravinsky, Sergueï Prokofiev, Guéorgui Sviridov.
Les pages les plus brillantes de la Pouchkiniana musicale sont liées à l’opéra. Il suffit de mentionner «La sirène» d’Alexandre Dargomyjsky, « Boris Godounov » de Modest Moussorgski, « Eugène Onéguine » et « La dame de pique » de Tchaïkovski, « Mozart et Salieri » et « Le Conte du tsar Saltan », « Aleko » et « Le chevalier avare » de Sergueï Rachmaninov.
Les décorations pour les opéras de compositeurs russes d’après les récits de Pouchkine ont été réalisées par les plus grands artistes russes — Alexandre Golovine, Konstantin Korovine, Kouzma Petrov-Vodkine, Fyodor Fedorovsky, et cette tradition s’est poursuivie dans la seconde moitié du XXe siècle. Les esquisses de décors et de costumes présentés à l’exposition témoignent de la richesse inépuisable de la Pouchkiniana musicale et théâtrale.